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5 janvier 2016 2 05 /01 /janvier /2016 14:59
Bobine du lundi 8 février 2016, 20 h 15: Au-delà des montagnes.

Au-delà des montagnes

V.O.S.T. 2015
Film chinois, français, japonais de
Zhang-ke Jia
Avec Z. Tao,
S. Chang, D. Zijian
Durée: 2 h 06 mn

Chine, fin 1999. Tao, une jeune fille de Fenyang est courtisée par ses deux amis d’enfance, Zang et Lianzi. Zang, propriétaire d'une station-service, se destine à un avenir prometteur tandis que Liang travaille dans une mine de charbon. Le cœur entre les deux hommes, Tao va devoir faire un choix qui scellera le reste de sa vie et de celle de son futur fils, Dollar. Sur un quart de siècle, entre une Chine en profonde mutation et l’Australie comme promesse d’une vie meilleure, les espoirs, les amours et les désillusions de ces personnages face à leur destin.

Ce film a été présenté en compétition à Cannes en 2015. Le réalisateur Zhang-ke Jia est habitué du prestigieux festival. Il était membre du jury de la sélection officielle en 2014 et a remporté le Prix du scénario en 2013 pour A Touch of Sin, brillant reflet de la Chine actuelle. Au-delà de l’ambition d’un film qui prétend embrasser 25 années de l’histoire du monde, multiplie les ellipses, abandonne certains personnages pour les retrouver longtemps après (ou pas), tout le cinéma de Jia est là. La maîtrise des rythmes dont il fait preuve, son sens de la lumière, la complicité chaleureuse qui le noue à ses interprètes, tout concourt à une réussite éblouissante."Quand on est jeune on ne pense pas à la vieillesse, quand on se marie on ne pense pas au divorce, quand on a ses parents on n’envisage pas qu’ils vont disparaître, quand on est en bonne santé on ne pense pas à la maladie. Mais à partir d’un certain âge, on entre dans ce processus, qui est celui du présent mais aussi de projections dans l’avenir", note Zhang-ke Jia.

Brève histoire du cinéma chinois (République populaire de Chine)
La Chine est un grand pays de tradition cinématographique. Les spécialistes distinguent six générations de cinéma chinois qui épousent les grandes ruptures historiques qu’à connu la Chine au XX° siècle. Dès le début du XX siècle, la Chine produit du théâtre filmé. Mais c'est avec la création des studios de Shanghai que commence l'âge d'or du cinéma chinois. Le nouveau gouvernement prend en effet, dès le départ, le contrôle de l’industrie cinématographique. Les premiers studios d’Etat voient le jour dès 1949, à Pékin et Shanghai. Avec le «Grand Bond en avant», une frénésie s’empare du secteur. Le Grand Bond en avant nécessite une mobilisation de masse, et les films sont jugés essentiels pour créer l’enthousiasme productiviste nécessaire. C'est un cinéma héroïque et collectif qui glorifie la guerre de libération et le rôle du prolétariat. Il en ressort aussi quelques œuvres exceptionnelles comme le cinéma de Xi Jin. Pendant la Révolution Culturelle la production cinématographique est arrêtée. La phase de 1976-1982 est celle de la reconstruction avec l’ouverture de l’école de cinéma de Pékin en 1978. Le réalisateur Zhang Yimou en sort en 1982. Les années 1980: renaissance du cinéma chinois avec une reconnaissance internationale: «Épouses et concubines", le «Sorgho rouge» réalisés par Zhang Yimou. Ce cinéma rompt avec le style héroïque, collectif et guerrier, pour se centrer sur l'intériorité des personnages et les difficultés qu'ils éprouvent dans leurs conditions historiques de vie. Zhang Yimou traverse les diverses générations puisque son dernier film «Coming Home» projeté à Cinéphiles en Libournais en 2014, fait un bilan de la mémoire de la Révolution Culturelle dans la Chine d’aujourd'hui.

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10 décembre 2015 4 10 /12 /décembre /2015 11:19
Bobine du mardi 5 janvier 2016, 20 h 15 : El Club

El Club

2015 V.O.S.T.
Film chilien de Pablo Larraín
Avec Alfredo Castro, Roberto Farías, Antonia Zegers
Durée : 1 h 37 mn

Dans une ville côtière du Chili, quelques hommes et une femme vivent ensemble dans une maison. L’arrivée d’un nouveau pensionnaire va perturber le semblant d’équilibre qui y règne.

El Club semble bien éloigné de la trilogie de films que Pablo Larrain a consacré au Chili sous le régime de Pinochet et qui s’est terminé par le triomphe de No en 2011. Pourtant, il s'agit ici aussi d'ausculter d'autres composantes de la société chilienne et son rapport à la violence et au Mal. Le réalisateur a choisi de ne pas révéler à ses acteurs le scénario d'El Club afin qu’ils soient "présents de façon intense, au moment de la prise". Ils ont obtenu la page de scénario de la journée juste avant le début du clap. Aucun maquillage n'a été utilisé. Après le tournage, ils n'ont connu l’issue de leurs personnages qu’au cours du montage.
El Club a remporté l'Ours d'Argent du festival de Berlin 2015.

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10 décembre 2015 4 10 /12 /décembre /2015 11:14
Bobine du lundi 11 janvier 2016, 20 h 15 : Oncle Bernard, l'anti- leçon d'économie.

ONCLE BERNARD, L’ANTI-LEÇON D’ÉCONOMIE
2015
Film qué
bécois, espagnol de Richard Brouillette
Avec Bernard Maris, Cabu
Durée : 1 h 19 mn

Hommage à Bernard Maris. En présence de Jean Marie Harribey, économiste, co-président du conseil scientifique d’ATTAC et des «Economistes atterrés», chroniqueur à Politis, membre de la Fondation Copernic.
En 2008, Richard Brouillette a fait appel aux témoignages d'intellectuels de renom pour discuter de l'imposition mondiale de l'économie néo-libérale. Ces confessions face caméra ont été rassemblées au sein d'un documentaire nommé L'Encerclement. Parmi les interviewés se trouvait Bernard Maris, plus connu sous le nom d'Oncle Bernard, économiste renommé et satiriste au sein de Charlie Hebdo. L’entrevue, tournée bien plus tôt, en mars 2000, s'est déroulée au sein des locaux de Charlie Hebdo, là où l'économiste a fait une partie de sa popularité et là où le terrible attentat du 7 Janvier 2015 a mis un terme à la vie de 12 personnes, dont Bernard Maris.

De Bernard Maris, ils ont dit:
"Il était un passeur, un éveilleur de consciences, un "poil à gratter" qui déshabillait sans cesse les thuriféraires de la pensée libérale pour montrer à quel point leur pensée allait à l'encontre du bonheur des hommes, du fonctionnement harmonieux de la société et de la préservation de notre environnement."
Gilles Raveaud, maître de conférences à l'université Paris VIII Saint-Denis

"Il s'interrogeait sur la place que l'économiste joue dans la société et critiquait les gourous de l'économie." Collectif de chercheurs du Lereps,Toulouse

"Nous figurions parmi ces quelques solitaires, alors marginalisés, ayant l'outrecuidance d'affirmer que seule une économie transdisciplinaire, embrassant les temps longs de l'évolution, se référant à des valeurs de justice et de solidarité, pouvait appréhender les grandes transformations qui bouleversent notre monde."
René Passet, ancien président du conseil scientifique d'Attac

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10 décembre 2015 4 10 /12 /décembre /2015 11:08
Bobine du  mardi 19 janvier 2016, 20 h 15 : New Territories

New Territories

2014 V.O.S.T.

Film français, chinois de Fabianny Deschamps

Avec Eve Bitoun, Yilin Yang, Dimitri Sani…

Durée : 1 h 24 mn

C'est le mois d'août en Chine du sud, la fête des morts et des esprits. Li Yu, une jeune ouvrière du Guangdong, s'apprête à entreprendre le voyage de sa vie pour suivre l'homme qu'elle aime en passant clandestinement à Hong Kong. De l'autre côté de la frontière, Eve, une française, vient conquérir le marché chinois avec un nouveau procédé funéraire.
Avec ce flm, F. Deschamps nous entraîne dans une Chine aux traditions millénaires, ébranlée dans ses fondations par une nouvelle pratique funéraire, contraire aux rites ancestraux. Si, en apparence, les vivants ne s’offusquent pas de ce procédé, les fantômes et l’armée des morts de la Chine immémoriale semblent se soulever contre lui.
New Territories a été présenté au French May festival à Hong Kong. Le public s'est montré très curieux par rapport au film, dans le bon sens du terme, du fait qu'une occidentale se soit saisie d’un sujet si typiquement asiatique et d’un problème de société à ce point caché par la censure de Pékin.

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24 novembre 2015 2 24 /11 /novembre /2015 14:07
Bobine du jeudi 3 décembre 2015, 20 h 15: Le fils de Saul

ATTENTION A LA DATE !!

Le fils de Saul

V.O.S.T. 2015

Film hongrois de
Làszlo Nemes
Avec Géza Röhrig
Grand prix de jury à Cannes 2015
Durée : 1 h 47 mn

Interdit aux moins de 12 ans

Octobre 1944, Auschwitz-Birkenau. Saul Ausländer est membre du Sonderkommando, ce groupe de prisonniers juifs isolé du reste du camp et forcé d’assister les nazis dans leur plan d’extermination. Il travaille dans l’un des crématoriums quand il découvre le cadavre d’un garçon dans les traits duquel il reconnaît son fils. Alors que le Sonderkommando prépare une révolte, il décide d’accomplir l’impossible : sauver le corps de l’enfant des flammes et lui offrir une véritable sépulture.
Le parti pris de Nemes consiste à éviter au film de trébucher sur l'obstacle d'une mise en scène esthétique, Le tout premier plan donne la clé. Une image fixe et floue. En arrière-plan, une silhouette s'approche jusqu'à ce que le point se fasse sur le visage de Saul qu'on ne quittera plus. Et c'est dans le hors-champ que l'enfer se déchaîne, une bande-son peuplée de voix s'exprimant en différentes langues, de gémissements et de bruits de coups.

La Shoah et le cinéma.
En arrivant dans les camps de concentration, les cameramen des armées ont fllmé spontanément, sous le coup de la sidération et de l'horreur. On ne dispose que de très peu d'images de la Shoah elle-même. Après 45, le cinéma multiplie les films de guerre, mais n'aborde pas la Shoah. En 1977, l'histoire de la Shoah atteint directement un américain sur deux, par un téléfilm fleuve de neuf heures Holocauste,qui reproduit toute l'histoire de l'Allemagne nazie. Le fil conducteur est le destin d'une famille juive allemande ressemblant à une famille américaine. Cependant, cette représentation fictive «directe» de la Shoah soulève de nombreuses critiques. Elie Wiesel trouve la banalisation de la Shoah moralement discutable et indécente. En 1985, avec Shoah, Claude Lanzmann va plus loin et affirme l'impossibilité de l'usage de toute image directe, archivistique, de la Shoah,«puisqu'elles n’existent pas.» Son film est fondé sur l'unique témoignage de vivants remis en scène sur les lieux et dans les «conditions» de l’extermination. En 1997, R. Benigni avec La vie est belle, tente de retrouver les ressorts de la comédie pour traiter de la barbarie antisémite nazie, comme dans Le Dictateur de Chaplin. La controverse sur l'image de la Shoah reprend avec le film de S. Spielberg, La Liste de Schindler. À défendre l'impossibilité de l’image, Lanzmann et ses proches ont fini par ériger en une sorte de dogme ce qui n'était en 1985 qu'un véritable principe de cinéma. Cette position est parfois jugée excessive, et le film de Spielberg est parvenu à ancrer la réalité de la Shoah dans la conscience du grand public.
Conclusion : La question essentielle est bien celle-ci : peut-on à priori penser qu’il existe des formes de film et des langages déplacés pour parler de la Shoah et pour montrer ce qu’elle a été ? Peut-on condamner, par principe, une fiction sur la Shoah ? Le fils de Saül n' échappe pas à cette controverse...

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24 novembre 2015 2 24 /11 /novembre /2015 14:04
Bobine du lundi 7 décembre 2015, 20 h 15 : Ixcanul Volcano

Ixcanul Volcan

V.O.S.T. 2015
Film guatemaltèque, français de
Jayro Bustamante
Avec M.M.Croy, M.Telon,..
Primé à Berlin, Toronto, Londres, Biarritz
Durée : 1 h 31 mn

Maria, jeune Maya de 17 ans, vit avec ses parents dans une plantation de café sur les flancs d’un volcan, au Guatemala. Elle voudrait échapper à son destin, au mariage arrangé qui l’attend. La grande ville dont elle rêve va lui sauver la vie. Mais à quel prix...
Ce premier long métrage de Jayro Bustamante né au Guatémala plonge le spectateur au cœur d'une communauté Maya qui connait des contradictions internes entre respect des traditions et émancipation individuelle.
Cette communauté doit aussi affronter le poids de la domination économique et sociale: sa survie dépend de la plantation de café.
Ours d'argent à Berlin en 2015 et couronnement à Biarritz au Festival Biarritz Amérique Latine, octobre 2015

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24 novembre 2015 2 24 /11 /novembre /2015 13:58
Bobine du mardi 15 décembre 2015, 20 h 15: Chant d'hiver

Chant d'hiver

2015
Film français, géorgien
de Otar Iosseliani
Avec Rufus, ...

Durée : 1 h 57 mn

Certaines ressemblances sont troublantes. Ainsi celle de ce vicomte guillotiné, pipe au bec, pendant la terreur, d'un aumônier militaire au torse tatoué comme un truand, avec un clochard parisien réduit à l'état de planche par un rouleau compresseur et finalement d'un concierge lettré - mais aussi trafiquant d'armes - d'un gros immeuble. Presque tous les personnages du film se croisent dans cet immeuble, sauf bien sûr les sans-abri que les flics transbahutent d'un lieu à l'autre sans ménagement. Et pourtant au milieu de tout ce chaos, il y a des espaces de rêve, des histoires d'amour, de solides amitiés qui peut-être nous permettent d'espérer que demain sera mieux qu'aujourd'hui.
Pour le cinéaste:" Mon film, je l'espère, est comme un tableau sur le phénomène diffracté de la vie. (...) Chant d'hiver est une comédie mais une comédie humaine où le propos est parfois tellement sérieux qu'on ne peut pas le filmer sérieusement. Tel le fameux Diogène, je cherche l'homme en plein jour avec une lanterne à la main."

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16 novembre 2015 1 16 /11 /novembre /2015 15:50
Bobine du mardi 3 novembre, 20 h 15: Les 1001 nuits " L'enchanté"

Les 1001 nuits: L'enchanté

2015 V.O.S.T.
Film portugais de
Miguel Gomes
Avec C.Alfaiate, A.Luz,etc..
Durée: 2 h 05 mn

Où Schéhérazade doute de pouvoir encore raconter des histoires qui plaisent au Roi, tant ses récits pèsent lourd.
C’est le troisième volet de cette œuvre peu commune que nous propose M. Gomes. Un film en trois parties, dont chacune est sortie séparément. Un défi pour le réalisateur étant donné la polémique autour de son œuvre.
Au cours de ses recherches pour nourrir son film, le réalisateur et son équipe ont été confrontés à des témoignages poignants, révélateurs de la grande misère qui sévit aujourd'hui au Portugal.
«On a déjà dit la singularité extrême de cet ample «feuilleton» signé M. Gomes_(Tabou),_entre documentaire, fiction et mythologie. Le troisième volet, conclusif mais autonome, met en lumière une activité insolite … Encore une diversion à la crise — sujet de départ du film. Et le dévoilement d'un monde parallèle, impossible à oublier.» L. Guichard. Télérama

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16 novembre 2015 1 16 /11 /novembre /2015 15:48
Bobine du lundi 9 novembre 2015, 20 h 15: Lamb

Lamb

2015 V.O.S.T.
Film français, éthiopien de Yared Zekele
Avec Rediat Amare..
Durée: 1 h 34 mn

Ephraïm, un garçon de neuf ans, vit avec sa brebis Chuni dans les terres volcaniques d’Éthiopie. Lorsque sa mère meurt lors d’une famine, son père l‘envoie, accompagné de sa brebis, chez des parents éloignés dans une région plus verte du pays, loin de leur terre natale dévastée par la sécheresse.
Selon Yared Zeleke: "Lamb est à l'image de mon propre parcours, profondément personnel et inévitablement politique. Il s'agit d'un roman d'apprentissage, semi autobiographique, imprégné par le chagrin, le courage et l'humour qui caractérisent la vie dans mon pays". Comme l'explique le metteur en scène,"Lamb pourrait être un conte. Mais l'histoire est profondément réaliste.... Et si le récit est filmé du point de vue de l'enfant, les thèmes du film sont complexes et nuancés, sans angélisme". Le film a été présenté à Un Certain regard au Festival de Cannes 2015.

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16 novembre 2015 1 16 /11 /novembre /2015 15:46
Bobine du mardi 17 novembre 2015, 20 h 15, Fatima

FATIMA
2015 V.O.S.T.
Film français de Philippe Faucon
Avec Soria Zeroual..
Durée : 1 h 19 mn

Fatima vit seule avec ses deux filles: Souad et Nesrine. Fatima maîtrise mal le français. Elle travaille comme femme de ménage avec des horaires décalés. Un jour, elle chute dans un escalier. En arrêt de travail, Fatima se met à écrire en arabe ce qu'il ne lui a pas été possible de dire jusque-là en français à ses filles.
Le film est adapté du livre "Prière à la lune" de Fatima Elayoubi, qui est un petit recueil de poèmes, de pensées et de fragments écrits divers. Le metteur en scène explique :" Fatima Elayoubi est une personnalité extraordinaire. Elle est venue en France en suivant son mari, sans savoir ni écrire, ni parler le français, et elle n’a donc eu accès qu’à des boulots peu considérés. Elle a fait des ménages toute sa vie et a commencé à parler et à écrire sur le tard".

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